人究其一生，是一个不断学习，不断创新的过程。画画也是一个创新的过程。同样画鱼，为什么会有不同的艺术效果呢？这是因为，做任何事情，做到形似很容易，而要做到神似，还需要一个从修炼到提升、从量变到质变的艰苦过程，没有任何的投机取巧可言。那么，如何处理好形似与神似的关系呢？笔者认为，既要理清内在关系，又要掌握外在形式，有三个方面值得我们去探讨。
一是学习要“学”什么。形似形其表，神似神其心，我们干事情切不可追求形似，而要透过表象，深入思考，把握实质，努力追求神似。古人说：涉浅水者得鱼虾，涉深水者得蛟龙。只有领会到一件事物的本质或者说是精髓，把所有的感情和专注投入到一件事物上，才能取得真正的成功。
我认为画画要师古人，更要师造化。中国画讲究“传统”，但并不是只信仰“传统”，脱离大自然或僵化的学习传统都不是正确的“创新”态度。鉴于此，我经常外出写生，直接面对所画对象，零距离地感受自然的清新。我为了把鱼画好、画活，就买来活鲤鱼长年养在家中，以便天天观察，仔细揣摩，每日写生鲤鱼千姿百态的形象。经过长期的观察研究，我对鲤鱼的体态结构、生活习性了然于胸，画起来便得心应手，手到神具，真可谓“心手相应，益臻化境”。
二是形式要“形”什么。形式和内容属于哲学范畴，它们之间是对立统一的关系。对立的关系使内容和形式成为两个可以分开的层面，而内容与形式又是统一、不可分割的。因此，形式主义虽不可取，但形式不可不要，它是内容的载体，没有形式，就没有内容，好的形式可以使内容锦上添花，不恰当的形式会束缚内容的发展。同样，在内容突破形式的束缚时，会推动形式的变化。
时下，学习名家名作，被人认为是一条学画的便捷之道。它山之石固然可取，但关键还在于你取什么，怎样取。名家的经验值得学习，先进的“形式”值得借鉴，精髓和本质才是关键。只有结合自己的实际，有选择性地运用名家的“形式”，达到神似的境界，这样才有助于实现自我跨越。其实，做人也是如此，要重外在形式，更要修心。在学习和工作中，我们在大胆实践的同时，要认准目标，脚踏实地，潜心学习，注重积累，修身养性，应依靠开阔的视野、独到的眼光、缜密的思维，以形传神，向神似的目标和方向迈进。
我看到宋、元人画在绢本上的鱼，感到仅具其形而乏神气，比较呆板而缺乏生活气息；又看到“日本画”中的鱼，尾巴小而无力。我很想让自己笔下的鲤鱼改变这一面貌，于是我大胆创新，我画鱼追求形体与积体的夸张，浑圆的鱼身，一头一尾格外着力，尤其是眼睛更为放大突出，显得神采奕奕，放大的鱼尾泼辣有力，以加强鲤鱼在水中游弋的动势，更富于生气。画法上以工写结合的方法，以线条取势，用大笔点垛，以求水墨鲜活滋润，在鱼肚处轻敷薄粉以显出鱼肚色，以藤黄水罩鱼身，使其不上金粉，却有金光闪闪之感，然后趁其未干时勾勒鳞片与鱼鳍，使其纤毫逼真。最后以浅花青草烘染水面，达到鱼在水中自在游弋，若隐若现的视觉效果。
三是创新“创”什么。创新究竟应该如何去“创”，是一个值得探讨的课题。对创新可以从多方面去理解，马克?吐温说过，想出新办法的人在他的办法没有成功以前，人家总说他是异想天开。说别人没说过的话叫创新，做别人没做过的事叫创新，想别人没想过的东西叫创新。但创新不一定是全新的东西，大量的创新是在旧的事物基础上上升到一个新的境界，这就涉及到形似与神似的问题了。当然，形似是神似的第一阶段，神似是以形似为基础的。在形似、神似、创新这三个节点上，神似是形似的精髓，创新是神似的升华。
形似”与“神似”是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所说的，画什么像什么。战国荀况有“形具而神生”之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说。形似与神似是统一的。南朝宋宗炳虽有“万趣融其神”之说但仍坚持“以形写形”，“以色貌色”。东晋顾恺之说的更明确，即所谓“以形写神”。清代邹一桂说：“未有形不似反得其神者。”以上诸观点，都是主张“形似”是绘画的基础。
纵览画史，不少画家画鱼不画水，总是靠留白等手法表现水。这种写意当然很好，我有时也采用，但我个人认为鱼水不分离，那跃然水中的鱼或浅跃深翔、或腾挪穿梭，逐流有势、拨浪有声、嘻戏有趣，达到鱼游有水、水腾有鱼，水鱼相彰、浑然一体，这便是画鱼、画水的成功所在。
我们创新首先就要研究如何去形似，然后在这个台阶上，继续努力和攀登，从形似中创出自己的新意，创出自己的特色，创出自己的一片新天地，达到神似。画作达到“形神兼备”，才是我们学习的目的与境界。
“路漫漫兮，吾将上下而求索”，艺无止境，愿以此激励自己，更攀高峰。