我想到的是方文山，他的歌词作品促发了音乐创作的另类革命，把中国风歌词达到登峰造极的乐坛才子，他喜欢擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字的重量，赋予其新的意义。强烈的画面感，浓郁的中国风，这已经不单纯是流行文化。我认为方文山的这种中国风已经像韩寒一样成为了一种文学现象。如果哪一天方文山不写中国风歌词了，我想不仅周杰伦会寂寞，只要喜欢中国风的人们都会寂寞。
　《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《千里之外》、《青花瓷》、《兰亭序》。这是方文山最经典的中国风歌词。我时常闲来无聊都会拿出歌词默念或低吟，甚至百听不厌。越念越有韵律，越听越觉得美的无与伦比。既然能欣赏自然也能鉴赏，但不是随随便便每个人都有这个能力。很早以前五六岁当我开始抱个字典背汉字时，我周围的同伴还在涕泗横流；当我开始进军中国传统文学或者拿来卡夫卡，劳伦斯，爱伦坡，惠特曼，莎士比亚做样子时，他们才开始把自己的名字写的如荒烟蔓草。因此我有实力来说出我对中国风的看法与鉴赏。
如果我没记错的话，宋朝民间乐舞方面应该有大曲，也就是许多曲子连续弹奏。曲分三段，第一段“散序”，第二“排编”，第三“入破”。此外也有“曲破”，好像是独立的。南唐后主李煜，不仅是一代词帝，而且他也通晓音律。曾亲制《念家山曲破》、《振金铃曲破》等。“东风破”的“破”是一种调，也称“曲破”。根据《宋史乐志》记载太宗亲制“曲破”二十九曲。江南一带盛行这种琵琶曲。多填词而唱，后演变为词牌。宋史达祖就有一首《东风第一枝》这样的曲破。《东风破》歌词并非严格规律下的词牌。现实中作为流行文化也没那个必要，它是仿古词牌名所做的歌曲。唐元稹《琵琶歌》：“月寒一声深殿磬，骤弹曲破音繁并。百万金铃旋玉盘，醉客满船皆暂醒。”就是形容琵琶弹到入破后，音乐节奏越来越快速的情形。而《东风破》的副歌“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”弦外之音就是用琵琶这种乐器弹奏一首名为东风的曲破，不知其中奥妙的人只知听着如沐春风，勾人情思。行内人就会明白方文山的用心良苦，而这首歌的价值也就影射出了中华民族文化的博大精深，作为中国人我们没理由不传承中国风。
　《青花瓷》《菊花台》等词作都几乎运用了转化，比喻，类迭等手法大同小异，这里无须赘言。
每当想起这样的中国风歌曲，脑府里就会幻化出一幅古典画面：一缕愁丝，一扇朱窗，一壶淡酒，一抹清风，一个落寞的诗人，一份感动；一种柔情，一声叹息，一曲轻吟，一个怨女，便组成古式爱情。一句“天青色等烟雨而我在等你”，仿佛回到了易安少女时代的“倚门回首，却把青梅嗅”，分担她的“一种相思，两处闲愁”，聆听梧桐更兼细雨的那份凄凄惨惨戚戚；一句“你发如雪我焚香感动了谁”，仿佛看到了《长恨歌》里杨贵妃的梨花带雨，唱尽此恨绵绵无绝期。
中国风的歌曲就是这么美，希望更多的中华儿女用中国风来医治某些人“崇洋媚外”的内伤，唤醒他们的民族意识。最后让我们再一次沐浴在中国风《兰亭序》的韵味里：“兰亭临帖，行书如行云流水……”