“冯小刚”与“贺岁片”是岁末的电影档期中无法分开的两个词，自1998年，冯小刚的首部贺岁片《甲方乙方》获得巨大成功之后，大陆观众开始知晓并喜爱上了这种让人开怀一笑的“贺岁片”形式，而冯氏贺岁片更是成为了大家年年不变的期待。
凭借第一部贺岁片造出的势头，冯小刚一发不可收拾，相继问世了《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》、《非诚勿扰2》等电影，这一部部耳熟能详的大片取得了令人侧目的票房成绩和社会反响。
观众进电影院追求的是什么？多为消遣娱乐，冯小刚很好的抓住了这一主流诉求，寓教于乐，让观众的情绪得以释放，这就是冯氏贺岁片成功的一个重要的原因。“冯氏幽默”已经成为了被大家普遍认可的一个词，冯小刚的电影往往会产生让人捧腹的经典台词，这一点是借鉴了相声艺术的优点，主角们嬉笑怒骂，不时针砭一下时弊，调侃一下时下的流行，为观众制造一些小小的笑点。幽默总是讨喜的，观众即使对整部影片不甚满意，起码在整个观影的过程中他笑过，那么娱乐放松的目的就算是达到了。比起主旋律电影或是其他导演的泣血之作，冯小刚带给我们的看似是肤浅的快乐，其实却是看电影的真谛。
有人说，冯小刚是代表草根阶级的导演，这也是冯小刚贺岁电影的一个特点。他从不站在很高的地方，以一种挥斥方遒的态度拍摄电影，而是脚踏实地，亲切地告诉大家：你看，这就是我们的生活。如果电影仅仅反映了生活，那何谈戏剧性，而冯小刚的电影可谓是“荒诞得合情合理”，这是不容易做到的。我们不难发现，虽然冯导营造了一个又一个现实的场景，将所有的故事展开在平凡人的生活中，但是，这些故事始终是高于现实，不太可能发生的，如《天下无贼》中的神偷，《非诚勿扰》中的一场场相亲，然而，以这样的形式出现在影片中，观众却不觉得高不可攀，更由于冯小刚采用了小人物讲故事的形式，消除了观众对被迫接受道理的反感，于是，冯小刚也和他电影中的那些小人物一样，“狡猾”地获得了胜利。
在中国电影市场中，导演最大的挣扎就是对艺术与商业的抉择。纯商业片导演要追求的是市场利益的最大化，这样的电影往往是明星云集或者迎合当下的大众审美情趣。快餐式的电影或许可以吸引人们观看，却不能在看过之后长久地在人们的记忆中留存一些东西。纯艺术片导演则更加可悲，他们总在试图唤醒时代对艺术的认可，但是，却遭遇到大多数人都是俗人的尴尬，导演无法改变影片的受众，所以，艺术片往往是在一场轰动之后只留下不明真相的群众对它的恶搞。冯小刚显然希望做一个“鱼和熊掌兼得”的人，他的影片中越来越多的植入广告被好事的网友挖掘出来，商业的气息可窥一斑。当今的电影界，脱离商业几乎是不可能的了，那么，在满足了对利益的追求的同时，怎样给大众带来电影真正的艺术性呢？冯小刚可以说是这方面的排头兵，当我们看到冯氏冷幽默的背后越来越多的对于生命和人性的探究，这种透露着人文关怀的小小悲剧效果使原本的喜剧变得厚重了，让观众有了思考的空间。只有悲伤或者只有欢乐都显得有些单薄，唯有一种痛并快乐着的纠结情绪，才能让印象深入骨髓，这就提升了冯小刚电影的档次。而就电影本身拍摄时的镜头语言而言，冯小刚的电影有其自己的美学修为，当荧屏上出现广阔无垠的花海，当女主角轻轻落入水中，溅开水花朵朵，当雕梁画栋的宫廷回廊随着镜头步步推近时，我们至少会从心底赞一声：“好美！”
现在的电影观众是个不断成长的群体，这就要求导演也能做到与时俱进。冯小刚有那么多部脍炙人口的电影不是没有道理的。《天下无贼》让观众记住了对生活有着简单美好向往的傻根，《集结号》将镜头对准了沙场烽烟中的铮铮男儿，《非诚勿扰》瞄上了紧俏的相亲话题，冯小刚将创意与电影紧密的结合起来，带给了观众视觉的享受。充满时尚感和时代感的影片，让贺岁的快乐变成了我们年年不变的期待。
